解密：电影《2012》特效是怎么做成的？附高清下载
从一年前就开始造势的灾难片《2012》近日全球上映，除了震撼人心的世界末日剧情外，其逼真的灾难场景让每位观众感同身受。在某些方面来说，它确实是神奇的：视觉效果艺术家可以在一块空白虚无的蓝色屏幕上创造出整个世界。《2012》电影的导演罗兰-艾默瑞奇（Roland Emmerich）和视觉效果总监近日接受了《大众机械师》的访谈，为我们揭秘电影中灾难场景的幕后制作过程。
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电影格式介绍和质量排行
自从笔者家里的网络变成光纤后，就很久没去电影院了，下载一个几G的电影，现在吃个晚饭回来就下好了，切换到客厅的超大屏幕电视机上，效果不错呀。不过你知道现在的网上的电影格式和清晰度嘛？下面我就说说我知道的情况，给大家一个参考。这样大家下载之前就心里有数。
《越狱》大结局之各人命运
米帅死了，死于脑瘤！前曾在中国掀起最高观剧热潮后又沦为鸡肋的美剧《越狱》，以两小时特别版画上大结局。与此前剧透的完美结局不一样的是，无所不能的迈克尔(米帅)最后竟然死于脑瘤。
对此，不少《越狱》的死忠“粉丝”感到无法接受，“在海滩的时候作为大结局不是蛮好的吗，偏偏要跳出个墓碑干什么啊？”也有很多观众理解这一结局，“结局实际上并不算是个大悲剧，只是幸福中带着些许伤感，但这是这群人的惟一出路，一切由米帅引起，又以米帅终结，这是一种循环！”而稍微令“粉丝”们感到欣慰的是，他和莎拉生下了一个儿子。
对于为何要让迈克尔死去，总制片人马特?奥尔默斯戴德答疑道，“在这一季开始时，我们就对此进行了讨论。如果一上来就让观众喜欢的角色当场死掉，他们一定会恨你的，因为没有给他们机会去悼念。所以我们一上来先是让大家知道他出了问题，然后再慢慢揭晓最终的答案，这样会让大家回味很久。”
至于迈克尔的扮演者米勒，对这种安排其实是持赞成态度的，“拍第二季时，我们就曾讨论过。他说在这个时候迈克尔已经不再是那个单纯的人了，他和其他人一样都有一双肮脏的手。为了救出哥哥，他也让其他人搭上了性命。所以从一个演员角度出发，看到最终迈克尔没能像其他人一样撑下来，其实是公平的。”
人物最终命运
莎拉：四年后在林肯和两名狱友的陪伴下，牵着一个小男孩去祭奠于2005年因脑瘤离世的迈克。
林肯：抱得美人归，与索菲亚共度人生。
马洪：重获新生的他也与黑人手下终成眷属。
凯勒曼：当上了国会议员。
T-bag：再次被投入狐狸河监狱。
将军：被逮捕后被送上了电椅。
赛尔夫：落得了生活不能自理的下场
《潜伏》里面的秘密
一集不落地看完了电视剧《潜伏》，喜欢的。原来对国产片失去信心的，找回一点自信。
不过有一些电视剧里面的秘密和话题不知道你知道吗？
1.感觉余则成的原型是历史上的吴石。他的一生要比余则成来的艰难，最后也由于叛徒出卖而被捕入狱，连同他的联络员等多人全部殉国。
2.《潜伏》的精彩MV：
3.余则成到底最爱谁？
老余真的好爱翠平，他失去翠平时的表现就像是失去了自己的另一半，腿软的站不起来，紧张难过的要干呕，翠平对于他来说不只是爱人还是亲人，我想他当时的感觉就是一个男人失去自己深爱的伉俪的表现，从那晚开始，他的卧房都是不开灯的。也暗示他心里的灯灭了，翠平是他心里的灯。片中也说过，是左蓝给的余则成信念，但却是翠平给的他信念的力量。在翠平面前他是最真实的自己。
其实他们两个不是表面上看的日久生情那么简单，他们有共同的一致的信仰，这是最关键的。其次就是他们的性格虽然貌似相差很远，但是实际上他们最合适，不知大家有没有发现，当他和翠平生活在一起，渐生情愫开始，尤其是当左蓝牺牲后，老余的性格改观了很多，不再像一开始那样沉闷的，封闭的。翠平对于老余，就是一剂起中和调节作用的良药。
他俩感情最后一个点睛之笔就是刺杀陆桥山，余则成说：你拿枪的样子像换了一个人，特带劲。他似乎突然发现了翠平身上的独特的闪光点，不同于左蓝和晚秋的。余开始欣赏她了。
翠平的遗像是挂在那块匾下的，“锲而不舍”正是翠平无意中打动余则成的写照，从不可理喻到着迷，依赖。剧情中翠平练字时也有点到过那块匾。大家爱都能看出，编剧好细心，每个小细节都很用心的赋予含义。
最让我感动的是，余则成在机场时，在翠平的车前面学老母鸡，我的天哪，当时我的的眼泪哗哗，我觉得那是最浪漫的表白，那是一种许诺，剧中他和翠平开玩笑时，说过不会跟别的老母鸡跑，只会围着翠平转。
只可惜他俩的甜蜜太短了，虽然知道这个结局也许很接近现实，但是情感上是真的好希望翠平能和老余一起潜伏台湾，并且能安然无恙的躲过那个年代的政治漩涡。真的像翠平和余则成商量的那样，生孩子生到老，给孩子们讲他们的故事。
4.《潜伏》结尾找不到翠平是托词吗？
《潜伏》与观众见面后，结尾引起了争议，特别是联络人说没找到翠平，很多人认为是托辞。但是在再次观看潜伏之后发现，我们都误会了编导的处理，编导这样做的本意，是想表现潜伏工作的残酷的一面，而不是组织有意的欺骗。
从逻辑推理上来讲，《潜伏》的编剧一直精致缜密，任何一点小的细节，都会在剧情里埋设伏笔。如果结尾处组织是有意欺骗余则成，按照编剧一贯的风格，这么大的变化在前面一定会有所暗示。但是仔细观看前面的剧情，并没有这样的交代。
从该剧主题上来说，《潜伏》对于革命者信仰的讴歌和敬重，一直贯穿于全剧。不论是左蓝牺牲时余则成读为人民服务、余则成开导晚秋、明码呼叫深海，还是最后与翠平的机场告别，几乎每一个感动观众的重要桥段，都和信仰这个主题相关，编剧在主观上没有必要在最后一刻突然一百八十度大转弯，这既不符合编创人员的本意，也不符合整部戏的思想脉络。
那么编剧为什么在结尾处安排上级说没有找到翠平呢？我认为有一些网友的解释是可信的：
余则成一直是单线联系，他的工作性质，决定了其保密等级非常之高，上面只有李克农等几个人知道，这些情况在前面的剧情里都有交代。而翠平并不知道余则成的上级是谁，也不知道余则成的那些联系人的上级是谁，她只知道自己的上级就是余则成，而余则成是通过电台接受指令的，这些指令具体来自哪个部门哪些人，翠平都无从知晓，从保密纪律上讲，她也不便问。
天津解放后，翠平没有可能找到余则成的直接上级，她只能把金条和情报交给接管天津的部队，然后转由地方部门安置，这个时侯翠平的新上级，只知道有一个叫做余则成的潜伏人员在台湾，但却不知道怎样与余则成取得联系，电台波段、呼叫密码他们都不知道，甚至余则成究竟属于哪个情报系统，他们也未必知道。
安排余则成工作的部门，应该直属中央，其保密等级也更高，按照剧情，知道余则成的情况并安排他工作的上级，只有李克农等几个人，除了这几个人，别人都不可能联系上余则成，但是他们却并不了解翠平的具体下落。解放初期，余则成的上级不可能轻率的公开查找翠平，而只会是非常谨慎的在小范围内秘密寻找，可想而知其查找难度，更何况翠平还改了姓，被安置在一个新的偏僻农村小镇，还处于另一个情报系统严格的秘密保护之下。
一般情况下，不同的情报系统之间是不允许发展横向联系的，除非有更高一级的情报部门介入，这是基本的保密原则。因为属于不同的情报系统，有些人解放后很久都没有下落，何况还是建国刚刚一年的1950年，全国尚未完全解放，特务还在四处活动，连政权都尚未稳定，而且紧接着又发生了朝鲜战争。如果把这些因素考虑进去，可以想象，无论是余则成的上级还是翠平的上级，将会很长时间都无法取得彼此沟通。在向余则成和翠平分别通报查找进展情况的时候，态度和语气也必须要斩钉截铁，不能拖泥带水，这是为余则成的安全考虑，也是秘密工作的特殊要求。
据说现在编导在结尾处又给余则成的联系人加上了一句话：“不过，你放心，这么优秀的同志，我们一定会想办法找到她”，有些人说是为了通过审核，这就更是误会了编导的苦心，因为《潜伏》早就通过了相关部门的审批，有些先行播放的电视台，就是没有加上这句话的版本。《潜伏》在未上星之前的播出安排，是一个城市一个城市的逐个推广，编导在了解观众先期反馈的信息之后，发现了观众的误会，于是只好加上这句话，目的就是再一次提示观众，这是一部反映秘密战线工作的电视剧，在理解剧情的时候，一定要结合当时的特殊故事背景。
综上所述，编导的本意是想向观众再现潜伏工作的残酷性，但是今天处于和平环境、通过人肉搜索就可以查找一个人的观众，已经无法设身处地地理解那个复杂、艰难、风云变幻的年代，这是编导所始料未及的，当然，这不是编导的错，而是时代的变化使然，正应了那句歌词：“不是我不明白，这世界变化快”。
非诚勿扰中葛优才是告密者？
邬桑为什么最后独自在北海道山路上开车唱歌哭泣？
从网上的讨论看见有不少人提出”小白是邬桑女友”,”秦奋是告密者”这样的观点,我看的时候的确没想到这些,但仔细回忆其实有非常多的证据表明事实的真相,特别是邬桑最后独自在北海道山路上开车唱歌哭泣的镜头,长达5分钟,不可能毫无意义,空穴来风的,我100%相信这是冯小刚故意埋的复活节彩蛋,仔细回忆后,恍然大悟,相亲,征婚都只是个跑龙套的借口,其实冯小刚主要目的想告诉我们的是另外一个故事,一个关于小白,邬桑,秦奋的故事.
因为还没出DVD,我只能靠回忆电影的片段了,可能语言细节不太准确
可能的真相: 邬桑和秦奋是好友，在国外工作。国内来了一个团，里面有一女的，叫小白。邬桑和小白相爱，并发生关系，而且就在那个时候，可能也怀上了。邬桑想把小白留下，求秦奋。但秦奋告了密。小白不得不和局长回到国内。最后在国内自杀了。肚中孩子自然也死掉了。
证据1.秦奋与笑笑交换秘密时,哭得稀里哗啦的
秦奋说他不喝酒,怕想起因他而死的小白.但后来喝清酒,温莎威士忌也没见他有任何的抗拒,由此推断肯定是撒谎.但他想掩饰什么呢?自然是事实的真相.去四姐妹前,秦奋和笑笑在北海道闹翻时候,秦奋坦白其实一直在跟笑笑玩游戏,前面”哭得稀里哗啦的”自然也是游戏的一部分,秦奋当时就着剑南春说的是颠倒黑白的真相,但哭是真的.
证据2.为什么邬桑和秦奋先去寺庙参加葬礼,再去教堂忏悔
路线可能是秦奋安排的,秦奋的北海道之行,很重要的目的可能就是去忏悔.先是坚持要去寺庙的,没想到寺庙在碰巧在举办葬礼,秦奋在葬礼上的哭是发自内心的,后面虽然死不承认.寺庙没达到忏悔的目的,后面就去了教堂,而且要反复确认神父听不懂中文,因为秦奋很想把真相说出来,希望得到救赎,但即使面对完全不懂中文的神父,秦奋花了4个小时仍然没有勇气说出来,他其实是没有勇气面对自己.
证据3.最后秦奋给邬桑钱
秦奋给他钱，而且说了这钱是给他妻子和孩子的(死去的小白和肚里的孩子),邬桑独自开车在山间,唱着日本民歌,慢慢泣不成声.他其实已经原谅了秦奋,但秦奋一直没有原谅自己.笑笑的自杀,让秦奋的内疚可以转化为行动,在秦奋眼里笑笑是当年小白的替身,他亏欠小白的,可以通过笑笑弥补给她,从而走出心理的阴影.
也许很多人认为是胡说八道,但我100%相信背后深藏了一段凄美的爱情故事,如果大家觉得有道理,可以一起来分析下,如果能复原这个背后故事的真相,一定非常有趣.
PS-1:一分钟胶片成本至少3万元人民币,导演多”卡”几次,几百万就出去了,冯小刚这种经验丰富的大师,难道真会傻到花那么多钱而仅仅带着一些低级搞笑目的去描写他们到北海道游览观光寺庙,教堂吗?
PS-2:葛优从来就没演过什么实诚人,从编辑部的故事,到甲方乙方,不见不散,大腕都演的是那种内心善良但外表狡猾的角色,这正是葛大爷幽默的源泉.
PS-3:如果仅凭电影表面的内容要说笑笑和秦奋之间有至死不渝的爱情,是不是太勉强了?非诚勿扰其实是一部悲剧,这也是冯大导演最近几年一直追求的境界,夜宴如是,集结号如是,包装成喜剧完全是市场需要,至少能带给我的笑都是很不自然的.
《海角七号》平凡才显珍贵
最早知道《海角七号》这部电影的消息，是很早以前在一篇报道中，采访一个香港导演，说，海角七号是台湾电影的新起点，有这么高评价的片子很少，让我有了好奇心。然后直到今年暑期，突然爆出《海角七号》大热台湾影市，票房热度持续高涨，甚至超过《色戒》什么的云云。不免有些好奇，到底是什么样的影片能够让几乎不看国产片的台湾人如此痴迷呢？到了10月，《海角七号》终于现身网络。
作为内地人看到这部电影，老实说肯定还是没法明白，为什么这样一部看似普通的青春励志片能压倒《色戒》、《赤壁》这样的大制作电影的超高票房？
《海角七号》讲述的是一个台湾小镇恒春为了迎接日本歌手中孝介要召开海滩演唱会，需要立刻组织一个当地乐团作为暖场嘉宾而展开的一系列努力，过程中不乏搞笑，失落，直到不断坚持而获得成功的励志故事。本来很简单的一个故事，因为导演独具匠心的加入一段60年前的中日跨洋爱情，通过七封迟到的情书的传递表现出来，而使得整部影片豁然呈现出一种迥异于一般青春片的厚重与隽永气质。
影片中的七封情书是导演魏德圣亲自操刀撰写的，文字功力很深，年轻人一下子感受到文字书信的魅力，这是网络时代的他们所缺失的，因此显得尤为浪漫。但这段爱情其实只被导演用作一个淡淡的背景，甚至作为日籍教师的脸部特写都没有，永远是远景或虚景。而更关键的场景，60年后老太太收到后辈们努力送来的情书，竟然连一个脸部都没有给，显然显示了魏德圣决意避免煽情。实际上这种举重若轻的处理方式形成的留白比煽情更有余韵。
内地人自然很难了解为什么，这部影片在台湾那么广受欢迎。台湾网友这样告诉我：这部影片出来的时机很对，现在是台湾人民民族意识最高涨的时候，对于反映本土民俗的电影尤其欢迎，这才是《海角七号》狂破票房的真正原因。至于有敏感的大陆影评人认为影片反映出是不良的殖民文化，就完全是不了解台湾历史的放言。为什么日本人败走台湾时是影片表现的那样和平，原因是虽然日本统治台湾51年，但事实上也把日本先进的基础建设、城市规划都带到台湾，当时台北是第一个在亚洲有街灯的城市，台湾的第一条铁路都是日本人建造的，比起清廷、葡萄牙、荷兰等其他统治者来说，台湾人民对日本的好感远远超过前者，所以台湾人对日本是有感激之情在其中的。（这些内容都是台湾网友告诉我的，在网上查了一下，似乎都是事实。只是内地从来没有说这些而已。当然这些都是影片的外延，有兴趣的同学可以自己去搜索了解。）
其次，电影对台南小镇。市井民情的细致入微的写实是电影取得成功的另一大原因，日语、台语、闽南话夹杂反映出一个鲜活的小镇文化，演员的表演也全部以写实为主，所以大部分观众都是被这种真实所打动。好几个台湾网友告诉我，哇，电影中的那个谁谁就是他们镇上谁谁的样子呢。因为离的近，台湾人对此自然更加感同身受。而内地人看起来就与《练习曲》这样的没多大区别了。
影片没有邀请一个大腕明星：中孝介在日本本土都不算著名歌手，在国内虽说影响力大概比在日本本土都大，但无论如何也只是在一部分白领与小资中流传，所以范逸臣、林晓培这样就已经算是最大的大牌。
范逸臣扮演的影片主角阿嘉，是一个因为在都市中怀才不遇冲撞得头破血流，而不得不避缩到家乡小镇的年轻人，这是现代都市造就的典型闷骚男孩，内心的愤怒与困顿无法宣泄，有些自闭与忧郁，和家人及外界无法沟通也拒绝沟通，代表了很大一部分现代都市年轻人，开头砸吉他以及恶狠狠骂出的“操你妈的台北”，实在让观众看得爽快。
女主角友子扮演者田中千绘比范逸臣要抢眼，也许是因为自身与角色的高度吻合，千绘本身就是在台湾进修的留学生，所以更容易代入到影片中角色的设定中，她将友子作为日本人孤身在台湾的不适感，以及角色本身所要求的小小倔强与坚持表现得非常出色，当然更因为身材的激凸、自身的略微性感，赋予这个角色很多源于日本女性的魅力。
但事实上小人物才是影片的亮点：林晓培扮演的心事重重清洁女工；热血敬业的小米酒推销员马拉桑；执拗火爆的青年交通警察；国宝月琴师茂伯；克制不住暗恋明恋老板娘的机车修理伙计；辍学去教堂参加唱诗班的高小女学生键盘手大大，这些配角的表现全部比主角更加抢眼，一个个都让人过目难忘，印象深刻。
当然最最抢眼的就要数那个民意代表主席了，“我叫洪国荣今年65岁，身高170公分、体重75公斤。兴趣是打架、杀人、放火。”，“我要把恒春镇放火烧掉，然后把所有年轻人叫回来重建恒春。”“要自己回来当老板，不要当人家的伙计。”作为主角的继父又是恒春的代表主席，这个演员霸气十足，无论是表情、台词还是形体动作都非常有个性，只要他一出现，镜头中其他人都可以完全无视，有手腕有魄力又不乏头脑与善良，应该是整部片子中最精彩的人物。后来台湾网友告诉我这个老戏骨是在台湾非常大腕级别的马如龙，年轻时就是台湾的武侠明星，也是台剧支柱，老了演技更加炉火纯青，演起这样的角色自然是笃轻驾熟，轻松自如。有个小八卦是电影中扮演范逸臣母亲的那个演员，也是马如龙现实生活中的夫人。
而已经趋于化境的国宝月琴师茂伯的扮演者林宗仁，在台湾也是确确实实的国宝大师，只不过不是月琴师，而是北管大师，这是他第一次拍电影，据导演透露他的音乐造诣很高，稍微学了一下月琴就使用自如了，而生活中的他还是几个餐厅的老板，非常精明能干。现实中的他最大愿望居然是红到好莱坞，真是和茂伯有一拼！
所以为什么这部电影如此受欢迎，是因为影片中包含了现实生活中几乎所有小人物的投射：阿嘉是不被大都市接纳屡屡碰壁的年轻人；清洁女工林晓培也处于社会底层工作，而且与上一代总有解不开心结的年轻人；火爆交警劳马投射的是那些外表很刚强但实际内心却很敏感纤弱总有很温柔一块的年轻人；机车修理工对老板娘的暗恋也好明恋也好，是每个底层青年在从事着貌似没有前途工作时都会有的性心理；被上帝都赶出来的搞怪键盘手大大只有10岁，充分表现出90后的早熟和搞怪（话说她在电梯中唱的那首歌《爱你爱到不怕死》已经在网络上飞传）；而每个做过业务的销售员一定对马拉桑非常认同，那种敬业与热血是从事销售工作的人所必须具有的；片中茂伯执拗到可爱的程度也让人重新认识到老人们的魅力；这些都很容易引起大众观影人群的共鸣；而且，导演功力更深的是将每个人物的故事都只是点到为止，绝不啰嗦，这样每个人物都有留白，给观众留下的想象空间就更巨大，所以要是看第二遍，反而感觉会比第一遍更好，正因为只有在看第二遍的时候，你才有可能注意到很多这样导演用心的细节，通过这些点点滴滴的细节，才能将小人物们对生活的热情与积极向上态度完整的表达出来。
在这个好莱坞大片通杀全球的时代，有这样一部文艺片能够奇峰突起，获得史无前例的票房记录，是非常让人惊讶的。什么时候，内地也能有这样一部文艺片占领票房冠军的时候呢？
附录：
ㄧ九四五年十二月二十五日
友子，太陽已經完全沒入了海面
我真的已經完全看不見台灣島了
你還站在那裡等我嗎？
友子
請原諒我這個懦弱的男人
從來不敢承認我們兩人的相愛
我甚至已經忘記
我是如何迷上那個不照規定理髮
而惹得我大發雷霆的女孩了
友子
你固執不講理、愛玩愛流行
我卻如此受不住的迷戀你
只是好不容易你畢業了
我們卻戰敗了
我是戰敗國的子民
貴族的驕傲瞬間墮落為犯人的枷
我只是個窮教師
為何要揹負一個民族的罪
時代的宿命是時代的罪過
我只是個窮教師
我愛你，卻必須放棄你
第三天
該怎麼克制自己不去想你
你是南方艷陽下成長的學生
我是從飄雪的北方渡洋過海的老師
我們是這麼的不同
為何卻會如此的相愛
我懷念艷陽…我懷念熱風…
我猶有記憶你被紅蟻惹毛的樣子
我知道我不該嘲笑你
但你踩著紅蟻的樣子真美
像踩著一種奇幻的舞步
憤怒、強烈又帶著輕挑的嬉笑…
友子，我就是那時愛上你的…
多希望這時有暴風
把我淹沒在這台灣與日本間的海域
這樣我就不必為了我的懦弱負責
友子
才幾天的航行
海風所帶來的哭聲已讓我蒼老許多
我不願離開甲板，也不願睡覺
我心裡已經做好盤算
一旦讓我著陸
我將一輩子不願再看見大海
海風啊，為何總是帶來哭聲呢？
愛人哭、嫁人哭、生孩子哭
想著你未來可能的幸福我總是會哭
只是我的淚水
總是在湧出前就被海風吹乾
湧不出淚水的哭泣，讓我更蒼老了
可惡的風
可惡的月光
可惡的海
十二月的海總是帶著憤怒
我承受著恥辱和悔恨的臭味
陪同不安靜地晃盪
不明白我到底是歸鄉
還是離鄉！
傍晚，已經進入了日本海
白天我頭痛欲裂
可恨的濃霧
阻擋了我一整個白天的視線
而現在的星光真美
記得你才是中學一年級小女生時
就膽敢以天狗食月的農村傳說
來挑戰我月蝕的天文理論嗎？
再說一件不怕你挑戰的理論
你知道我們現在所看到的星光
是自幾億光年遠的星球上
所發射過來的嗎？
哇，幾億光年發射出來的光
我們現在才看到
幾億光年的台灣島和日本島
又是什麼樣子呢？
山還是山，海還是海
卻不見了人
我想再多看幾眼星空
在這什麼都善變的人世間裡
我想看一下永恆
遇見了要往台灣避冬的烏魚群
我把對你的相思寄放在其中的一隻
希望你的漁人父親可以捕獲
友子，儘管他的氣味辛酸
你也一定要嚐一口
你會明白…
我不是拋棄你，我是捨不得你
我在眾人熟睡的甲板上反覆低喃
我不是拋棄你，我是捨不得你
天亮了，但又有何關係
反正日光總是帶來濃霧
黎明前的一段恍惚
我見到了日後的你韶華已逝
日後的我髮禿眼垂
晨霧如飄雪，覆蓋了我額上的皺紋
驕陽如烈焰，焚枯了你秀髮的烏黑
你我心中最後一點餘熱完全凋零
友子…
請原諒我這身無用的軀體
海上氣溫16度
風速12節、水深97米
已經看見了幾隻海鳥
預計明天入夜前我們即將登陸
友子…
我把我在台灣的相簿都留給你
就寄放在你母親那兒
但我偷了其中一張
是你在海邊玩水的那張
照片裡的海沒風也沒雨
照片裡的你，笑得就像在天堂
不管你的未來將屬於誰
誰都配不上你
原本以為我能將美好回憶妥善打包
到頭來卻發現我能攜走的只有虛無
我真的很想妳！
啊，彩虹！
但願這彩虹的兩端
足以跨過海洋，連結我和妳
友子，我已經平安著陸
七天的航行
我終於踩上我戰後殘破的土地
可是我卻開始思念海洋
這海洋為何總是站在
希望和滅絕的兩個極端
這是我的最後一封信
待會我就會把信寄出去
這容不下愛情的海洋
至少還容得下相思吧！
友子，我的相思你一定要收到
這樣你才會原諒我一點點
我想我會把你放在我心裡一輩子
就算娶妻、生子
在人生重要的轉折點上
一定會浮現…
你提著笨重的行李逃家
在遣返的人潮中，你孤單地站著
你戴著那頂…
存了好久的錢才買來的白色針織帽
是為了讓我能在人群中發現你吧！
我看見了…我看見了…
你安靜不動地站著
你像七月的烈日
讓我不敢再多看你一眼
你站得如此安靜
我刻意冰涼的心，卻又頓時燃起
我傷心，又不敢讓遺憾流露
我心裡嘀咕，嘴巴卻一聲不吭
我知道，思念這庸俗的字眼
將如陽光下的黑影
我逃他追…我追他逃…
一輩子
我會假裝你忘了我
假裝你將你我的過往
像候鳥一般從記憶中遷徙
假裝你已走過寒冬迎接春天
我會假裝…
一直到自以為一切都是真的！
然後…
祝你一生永遠幸福！
《剧院魅影》的魅力
昨天晚上，我和senly一起在上海大剧院观看了恐怖异常又美丽异常的《剧院魅影》。
该剧结合美丽变幻的舞台设计，加之以巧夺天工的服饰化妆和动人心弦的乐曲歌声，曾在全球２０个国家１１０座城市上演，超过８０万观众领略过它的动人魅力，并获得戏剧最高荣誉托尼奖。该剧结束时，上海观众热烈的掌声经久不息，演员多次谢幕。
其实，最近看的演出也不少，没有一部能够给我这么深刻的印象。也许，就这是一个品牌的效应和要求吧。几个小细节也让人难以忘记，布景中满天的星星竟然也花了不少的心思，它们一闪一闪，几乎乱真。另外就是，每一个快速换场景的时候，只有短短的几秒钟，井井有条。我想，细节之处见真功夫，可见不一般。
If you see only one show, Make sure it is this one! 假如一生只看一出音乐剧，这肯定是毕生之选。
一个女人，一个包，一场舞蹈
这个周末，没有什么特别的地方。但一场舞蹈，让我印象深刻。
前几天，著名踢踏舞剧《大河之舞》姊妹篇、同样出自世界舞王麦克·弗莱利之手的爱尔兰舞剧《巅峰之舞》首次登陆中国。据说麦克每秒踢踏35次，让我在演出之前就心神向往。舞蹈果然没让我失望，演出结束后，一直谢幕和加演了5、6次观众仍然不愿离去，经久不息的掌声很久没在上海大舞台出现过。
我和Senly都很久没去这样的场面，高声喊着，叫着，尽享“踢踏”的节奏和激情。Senly还不停地拍照，拍照、摄像一起上，留下了很多的精美的瞬间。
还有，senly最近买了一个包，是Tods的。
真的，周末没做啥，只是陪一个挎着TODS女包的女人，看了一场精彩的舞蹈。
这就是生活。c’est lc vie.